MEIN DIRTY DOZEN, D.H. MEINE "TESTPLATTEN"

Das Dirty Dozen sind die Aufnahmen, mit denen ich Veränderungen jedweder Art überprüft habe. Es sind 15 Songs, sowohl auf CD als auch Vinyl oder HD. Diese Songs kenne ich auch gemessen an den unten beschriebenen Kriterien. Ich denke, jeder Hi-Fi Fan sollte eine solche Liste haben, weil das Ohr das finale Messinstrument sein sollte.

1. Friedemann mit seiner CD The Concert 2004 mit Song Nr. 5 Memories Of Lugnasad ist ein Prüfstein, ob eine so direkt aufgenommene Gitarre schnell und voller Körperklang wiedergegeben werden kann. Diese Aufnahme war mit entscheidend für meine Entscheidung, Kimber Kabel rauszunehmen.

2. CD Audiophile Classics mit Bachs Toccata und Fuge in D-Moll mit toller Räumlichkeit der Orgel, die Register stehen extrem tief im Kirchenraum. Bach muss swingen und diese Aufnahme tut´s. Sonst hat die Anlage den musikalischen Fluss ruiniert.

3. Hotel California von den Eagles im 192/24 HD – Der Song muss einen einfach mitreißen, insbesondere das Gitarrensolo des Songs von Don Felder[11] und Joe Walsh. Es wurde 1998 vom Guitarist magazine als bestes Solo aller Zeiten gewählt sowie 1998 vom Guitar Magazine auf Platz acht der Top 100 Guitar Solos.(Wikkipedia)

4. Willow weep for me - Shota Osabe Piano Trio incl. Ray Brown von der CD Happy Coat – die Bass Drum erzeugt echten Tiefbass bis ungefähr 30 Hz und kann entweder nur “ploppen” oder richtig schwingen. Bei mir klingt ohne die intensive DIRAC Raumkorrektur nur ein hässliches „Plobb“, alle physikalischen Maßnahmen mit Absorber sind hier unzureichend. Dann aber eine sehr gute Aufnahme mit Easy Going Jazz.

5. For heavens sake, der zweite Song von der CD Night and the City mit Kenny Barron (p) und Charlie Haden (b) – eine eher schlechte Aufnahmequalität mit toller Musik. Gelingt der musikalische Fluss oder wird es ein sumpfiger Brei. Ich konnte hier viele Verbesserungs- Maßnahmen nachvollziehen, insbesondere in der Raumakustik, aber auch bei den Kabeln. Mittlerweile kling es bei mir ganz brauchbar. Das Bass- Solo von Mr. Haden ab der 4. Minute ist genial und dem Haden- Solo auf Pat Metheny´s Album 80/81 im Song Two Folk songs gleichwertig. Charlie Haden spielt den Bass nicht mit den Händen, sondern mit dem Herzen (K. Jarrett).

6. Anne Sophie Mutter und das New York Philharmonic Orchestra von der CD Beethoven Violine Konzert in D, OP. 61, Allegro ma mon Troppo hat eine große Dynamik. Stellenweise haucht Fr. Mutter die Saiten an und dann gibt es aber auch das volle Orchester a la Beethoven. Verträgt die Anlage und der Raum diese Dynamik?

7. C.B.Express von der Count Basie Big Band auf der LP Warm Breeze (1981) – Höhepunkt als Test ist, wenn im C.B.Express die Posaune mit ihrem Solo einsetzt. Eine gute Anlage muss hier die volle Dynamik mit der außerordentlichen Geschwindigkeit liefern, die Posaune muss schlagartig dastehen. Da darf kein Filter oder Chassis das Signal verzögern, sonst ist die Power weg. Am Anfang gibt es einen Tiefbass von ca. 37 Hz, der einem als Raummode erst auffällt, wenn man ihn weggefiltert hat.

8. Der Song Lonely Bottles von der Gene Harris Superband 1991 auf der CD World Tour 1990 veröffentlicht ist für mich die Big Band Aufnahme mit der besten Piano- Begleitung, die ich kenne. Gene Harris ist der Größte, das kenne ich in dieser Intensität auch nicht von Count Basie oder Thilo Wolf. Geprüft wird einfach die Musikalität, insbesondere ob Mr. Harris die eigenen Füße in Extase versetzt.

9. Lars Danielsson & Leszek Mozdzer mit dem Stück Praying von der CD Pasadoble – brilliante Aufnahme, muss einfach schön klingen und einen in die Musik hineinziehen.

10. Midnight Sugar, der Klassiker aus den 70ern vom Tsuyoshi Yamamoto Trio, bei mir jetzt auf der neuen The Three Blind Mice 45 Box (6 LP, 45rpm, 180g Vinyl mit den japanischen Klassikern Midnight Sugar, Misty und Blow Up) von Impex. Es handelt sich um die audiophile Pianoaufnahme schlechthin und kostet fast 240 €. Ich habe diese Platte Anfang der 80er bei Elektro-Egger in München Pasing gehört und wollte sie sofort kaufen, vergeblich. Seither suchte ich ein Exemplar, bis 2014 die 3er- Box mit erschienen ist. Auch die hochwertigen CD- Versionen von T.B.M kommen nicht an die Vinyl- Version heran.

11. Holy Cole singt auf ihrem Album Don't smoke in bed den Johny Nash Klassiker I can See clearly now. Ich teste mit der LP-Version von Classic Records 45 RPM Limited Edition. Holy Cole mit akustischem Bass und Klavier. Traumhaft, wie das Piano aus seinem Solo herausgeht und Ms. Cole den Gesang wieder aufnimmt. Höchst audiophile Aufnahme, auch hier kann meine CD-Version nicht mithalten, der Song hat seinen Zauber verloren.

12. Yellow Oh Yeah gab’s mal als Stereoplay Heftbeilage – ist nicht meine Musik, aber damit kann man die Bass- Festigkeit ganz gut demonstrieren.

13. Best Audiophile Voices II mit dem Joni Mitchell Klassiker Both Sides Now hier in der Aufnahme mit Jeanette Lindström & Steve Dobrogosz 2008 – wenn Frauenstimmen, dann so. Selbst das Atmen wird zum audiophilen Ereignis. Ich kenne keine andere Version, die so unter die Haut geht, auch nicht das Original von J. Mitchell.

14. Au Large du Gueveur von dem 192/24 HD Closer to the Music Vol. 2 des Stockfish Labels. Louis Capart & Duo Balance mit 2 Gitarren, einem Akkordeon und die sonore Stimme von Louis Capart exakt in der Mitte. Da stimmt dann die Boxenaufstellung. Wenn dann Christine Maringer-Tries von link singt, ist die audiophile Welt in Ordnung. Stockfish garantiert Qualität.

15. Die Chamber Music Society der Sängerin und Bass- Spielerin Esperanza Spalding spielt mit Knowledge of Good and Evil einen Song, der sich immer mehr in einen Klangteppich von Instrumenten und dem Hochton der Stimme von Ms. Spalding steigert. Kann man den Song am Ende noch genießen oder wird es ein akustischer Klang-Brei? Ähnlich geht es mir bei Patricia Barber im Song To Rich For My Blood vom Album Cafe Blue. Hier kommt dann noch die Tiefenstaffelung hinzu, Ms. Barber rückt immer weiter nach hinten, während die Drums stehen bleiben.

Hi Maldix,

Du benutzt da auch viele Aufnahme, die ich mal anhören werde. Als ich meinen eigenen post heute nochmal gelesen habe, dachte ich, es wäre viel interessanter, wenn ich zu jedem song meine Geschichten erzähle, nicht nur Fakten.
keep swinging
simplon