Mit wieviel Volumenprozent ?

Zitat von Audiophon im Beitrag #219

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Hallo zusammen,

Ich habe dieses Wochenende eine Take Five Session gemacht und 3 (von 377 auf Discogs gelisteten) verschiedene Disk-Versionen des Albums „Time Out“ miteinander verglichen:

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Da es ja aber noch weitere 374 Versionen gibt, ist im Moment eine Japan SACD unterwegs: https://www.discogs.com/de/The-Dave-Brub...release/4949335

Ich bin mal gespannt, Oli hat ja auch so eine Vorliebe für Japan Disks .

VG
Martin

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Brandneu, offiziell herausgekommen am 16. Juli, am 19. Juli bei Erich angehört und nun bei mir als 24bit, 96kHz Version. Eine Aufnahme aus dem Jahre 1972, wiederveröffentlicht im Rahmen der "British Jazz Explosion" - Serie, welche Kleinodien des British Jazz von 1965 - 1972 enthält. Von jetzt an (Juli 2021) bis 2022 sollen mindestens 14 Alben dieser Reihe erscheinen. Don Rendell (Soprano Saxophone, Tenor Saxophone, Flute, Alto Flute) wird hier von Bass, Drums & Vibraphone begleitet und liefert einen großartigen Sound ab. Musikalischer Straight Jazz ohne Sperenzchen, mir richtig Drive und Spielfreude und klanglich ganz hervorragend. Das neue Remastering erfolgte 2020.
Offenbar wurde das Album doch bereits 1999 als CD schon einmal veröffentlicht. Die neuen Remasters sollen ausschließlich auf 180g Vinyl und in HiRes. erscheinen, nicht aber auf CD. Lauts discogs.com hat die Vinyl-Version angeblich massive Klangfehler (???), welche ich hier nicht nachvollziehen kann, abgesehen davon, daß eine Sequenz mit Drums und Sax tatsächlich wie im Keller aufgenommen wirkt. Summa summarum aber klanglich dennoch hervorragend. Insbesondere das Vibraphon schwebt teilweise wunderbar im Raum und hat richtig "Druck". Was hier zu hören ist, toppt viele moderne Aufnahmen ! Umso verwirrender sind die Aussagen zum Klang des Vinyls bei discogs.com.

Erich müßte was dazu sagen können.

Ich werde diese Serie auf jeden Fall weiter verfolgen.

Zitat von GHP im Beitrag #225

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Brandneu, offiziell herausgekommen am 16. Juli, am 19. Juli bei Erich angehört und nun bei mir als 24bit, 96kHz Version. Eine Aufnahme aus dem Jahre 1972, wiederveröffentlicht im Rahmen der "British Jazz Explosion" - Serie, welche Kleinodien des British Jazz von 1965 - 1972 enthält. Von jetzt an (Juli 2021) bis 2022 sollen mindestens 14 Alben dieser Reihe erscheinen. Don Rendell (Soprano Saxophone, Tenor Saxophone, Flute, Alto Flute) wird hier von Bass, Drums & Vibraphone begleitet und liefert einen großartigen Sound ab. Musikalischer Straight Jazz ohne Sperenzchen, mir richtig Drive und Spielfreude und klanglich ganz hervorragend. Das neue Remastering erfolgte 2020.
Offenbar wurde das Album doch bereits 1999 als CD schon einmal veröffentlicht. Die neuen Remasters sollen ausschließlich auf 180g Vinyl und in HiRes. erscheinen, nicht aber auf CD. Lauts discogs.com hat die Vinyl-Version angeblich massive Klangfehler (???), welche ich hier nicht nachvollziehen kann, abgesehen davon, daß eine Sequenz mit Drums und Sax tatsächlich wie im Keller aufgenommen wirkt. Summa summarum aber klanglich dennoch hervorragend. Insbesondere das Vibraphon schwebt teilweise wunderbar im Raum und hat richtig "Druck". Was hier zu hören ist, toppt viele moderne Aufnahmen ! Umso verwirrender sind die Aussagen zum Klang des Vinyls bei discogs.com.

Erich müßte was dazu sagen können.

Ich werde diese Serie auf jeden Fall weiter verfolgen.

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Hat er !

"The Don Rendell / Ian Carr Quintet - Live (1968/2018)" liegt bereits in 24bit, 96kHz vor, ebenso ...
- "The Don Rendell / Ian Carr Quintet - Change Is (1969/2018)"
- "The Don Rendell / Ian Carr Quintet - Phase III (1968/2018)"
- "The Don Rendell / Ian Carr Quintet - Shades Of Blue (1965/2018)"
- "The Don Rendell / Ian Carr Quintet - Dusk Fire (1966/2018)"

Alles in 24/96, diverses Weiteres als CDs.

Hallo zusammen,

seit ich meine „neue“ Anlage habe, höre ich deutlich mehr Klassik. So auch an diesem Freitag:



Die Symphonie Nr. 1 von Johannes Brahms in einer Aufnahme der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen unter Paavo Järvi. Im Qobuz-Stream leider „nur“ in CD-Qualität. Wie von Herrn Järvi gewohnt eine schöne Interpretation. Klanglich leider nur okay. Irgendwie kann ich mich mit der Klangphilosophie der Kammerphilharmonieaufnahmen nicht richtig anfreunden. Klingt für mich immer etwas distanziert und auch deswegen ein wenig “flach“. Aktuelle Aufnahmen anderer Orchester sind da eher nach meinem Geschmack und machen zumindest aus meiner Sicht häufig deutlich mehr „Druck“ und klingen auch „räumlicher“. Lohnt sich aber dennoch.

Musikalische Grüße
Alex

Diese Scheibe von BELL Records aus dem Jahre 1993 präsentiert 2 Aufnahmen aus dem Jahre 1980 und 1985. Letztere von den deutschen Studiolegenden Carlos Albrecht und Wolfgang Dauner in den Bauer-Studios abgemischt, aber bereits im Jahre der Aufnahme 1985, digital aufgenommen. Damals in Deutschland eher seltener der Fall gewesen.
Ian Carr (Trompete & Flügelhorn) gründete nach 5 Jahren gemeinsamer Zusammenarbeit mit Don Rendell, 1969 die Formation Nucleus welche zu einer führenden Band im Bereich "Jazz Rock made in Britain" werden sollte. Letzterer stand immer im Schatten der "Fusion made in USA", war aber was europäische Musik betrifft, hochgradig innovativ und zeigte, daß man fernab von Pop & Rock auf der Insel auch noch ganz Anderes konnte - und zwar, wie diese Scheibe hier deutlich zeigt, auf absolutem US-Niveau !
Dies veranlasst mich nunmehr, mich verstärkt der britischen Jazzszene der 1960-80er zu widmen, die offenbar noch so Einiges für mich als Jazz-Fusion-Aficionado bereit hält.

Klanglich ist die CD sehr gut. BELL Records war ja auch ein deutsches audiophiles Label das einen sehr guten Ruf hatte. Leider hatte mich damals in den 90ern, keiner darauf aufmerksam gemacht, daß es dort auch so gute Musik gab. Von British Fusion ganz zu schweigen.
Für mich somit die musikalische Neuentdeckung des Jahres 2021.
Und das nur, weil Erich kurz eine Scheibe von Don Rendell aufgelegt hatte.

Danke, Erich !

Passend zu den hohen Temperaturen ...



Toots Thielemans mit zahlreichen brasilianischen Gästen aus dem Jahre 1992.
Am Bass Brian Bromberg, an der Gitarre Lee Ritenour und am Piano Dave Grusin.

Die Musik Brasiliens ist schon lange eine große Liebe von mir.
Immer wieder großartig, was Brasilien musikalisch hervorgebracht hat.
Eine oftmals melancholische, gleichzeit aber ungeheuer lebensbejahende Musik, wie sie in dieser speziellen Kombination keine andere Nation je geschaffen hat.