Als erstes fällt auf, daß die 2013er HiRes. Version deutlich lauter ist als die MFSL-Version von 2015.
Deutliche Differenzen in der Loudness einer Aufnahme machen den Vergleich immer etwas schwierig, ist es doch gerade bei akustischem Jazz nicht ganz einfach, nach Gehör am Lautstärkeregler zu drehen um gleiche Lautstärke zu wählen.

Die Räumlichkeit scheint bei MFSL einen Tacken besser zu sein. Der Unterschied ist aber wirklich minimal. Die 2013er Version bringt Miles' Trompete ein klein wenig brillianter rüber, was ihr mehr Kraft verleiht. Bei MFSL ist mir schon immer aufgefallen, daß Brillanz im Sinne von glasklarer Darstellung der oberen Mitten und des High End nie deren primäre Stärke war. Leider sind die Angaben zum verwendeten Equipment beim Remastering bei MFSL stets sehr allgemein gehalten, so daß man nie weiß, was exakt zum Einsatz kam.

Mal abgesehen vom deutlichen Pegelunterschied, sind die klanglichen Differenzen sehr subtil, was ich auch nicht anders erwartet hatte. Beide Versionen sind auf Top-Niveau und es ist erstaunlich, daß eine so alte Aufnahme überhaupt dermaßen gut klingen kann. Beide Remasters klingen, als wäre die Aufnahme erst gestern erfolgt. Was zeigt, was möglich ist, wenn man sich im Studio richtig Mühe gibt.

Danke euch.

Ehre sei dem Herbie in der Höh' !

Zitat von antwerp im Beitrag #392

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Habe meine Kopie von “Kind of blue” auch auf dem Plattenteller gehabt. Laut den Angaben ist das 33 Doppelalbum 180gr von Columbia im Jahr 2010 gepresst worden und unbearbeitet.
Es hört sich nicht schlecht an, eigentlich sehr klar, verglichen mit heutigen Aufnahmen ruhiger, mit weniger Intensität. Was mir direkt auffällt ist, dass der Drums rechts hinten ist und weniger groß erscheint als gewohnt, das Piano klingt kleiner und eher wie ein Klavier. Die Seiten 2 bis 4 scheinen mir besser gelungen, Schlagzeug hat deutlich mehr Gewicht, das Gleiche bei den Musikern, die Aufnahmen entstanden vielleicht in mehreren Sessions.
In früheren Berichten von mir, habe ich ja oft bemängelt, dass mir die Größe des Schlagzeugs bei modernen Aufnahmen nicht gefällt. Das ist bei Kind of blue definitiv anders.
Das Album gefällt mir, denke aber dass mir manche Alben von Bill Evans noch besser gefallen.

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Ich höre mir jetzt gerade die japanische "DSD-Mastering" Version von 2006 an.

Was sofort in's Ohr fällt ist, daß dieses Remastering irgendwie zupackender ist, soll heißen, es ist mehr Power in der Aufnahme, was auch in der DAW sichtbar wird. Die Söhne Nippons mastern grundsätzlich eher druckvoll, verwenden also deutliche Kompression. Zumindest im Allgemeinen. Dies aber auf sehr hohem Niveau. Hier kann von eingeschränkter Dynamik definitiv keine Rede sein.
Wer einen direkteren Sound bevorzugt ist mir dieser Version sehr gut bedient.

Doc Powell ist schon seit Jahrzehnten einer der renomiertesten Session-Gittarristen im Bereich Jazz, Soul und Funk.
Hier mit einem Album von 2001. Wunderbare R'nB Smooth Gooves vom Feinsten.
Auch klanglich sehr gut.

Au weia, jetzt kommt der schon wieder mit dem Herbie ...






Des Meister's Masterpieces von 1964 & 65 in der Rudy Van Gelder - Edition von 1999.
Wäre Herbie bereits Ende der 1960er dahingeschieden (Er möge 1000 Jahre leben, banzai, banzai !) , so wäre er doch allein durch diese zwei Werke in die Annalen des Jazz eingegangen.


Man beachte auch Herbie's Speaker.

Hallo zusammen,

heute Abend läuft dieses Album bei mir:



Peter Gabriel mit seinem vierten Soloalbum („Security“). Es ist sehr experimentell, da Gabriel seinerzeit massiv mit dem noch neuen Fairlight experimentierte. Dadurch hat das Album einige sehr ungewöhnliche Sounds zu bieten. Ich persönlich liebe viele dieser Fairlight-Alben aus den 80er Jahren (z.B. auch von Kate Bush). Selbst für heutige Verhältnisse waren die Möglichkeiten des Fairlight CMI enorm. Bekannt aus diesem Album sind die Titel „San Jacinto“, „I Have The Touch“ und „Shock The Monkey“. Einfach großes Klangkino!

Musikalische Grüße
Alex