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Hallo,
„Pop“ war ja noch nie besonders einfallsreich, abgesehen von wenigen Ausnahmen. Der Grund liegt wohl darin, dass man auf Absatz fixiert ist, eine möglichst breite Zielgruppe erreichen möchte und der Song den Durchschnittskonsumenten nicht überfordern darf.
Früher hätte ich gesagt, das ist snobistisch, aber es stimmt allzu oft. Aktuellen Mainstream-Pop kann ich keine 5 Minuten hören, das ist teilweise extrem einfältig. Nicht nur die simple Songstruktur ist ein Problem, es klingt alles beliebig, künstlich und hat keinen Wiedererkennungswert. Erschwerend kommt hinzu, dass jüngere Interpreten oft kein Talent haben. Das klingt wie in Castingshows und die „Künstler“ können sich auch meistens nicht lange halten.
Auch wenn das Quellmaterial stimmt, z. B. bei einer Coverversion, kommt meist nur eine Neuauflage heraus, die niemand braucht. Ich war auch ziemlich enttäuscht, als ich in folgendes Album reingehört habe:
Insgesamt enttäuschend, und durchweg schlechter als die Originale. Nur Iggy Pop hat eine interessante Version beigesteuert. Gregory Porter und Nathaniel Rateliff liefern sehr biedere Coverversionen ab.
"Verkopfte Musik“ mag ich aber auch nicht, ich brauche keine politischen oder gesellschaftlichen Botschaften von untalentierten Songwritern.
Früher war das anders: Ältere Künstler konnten eingängige Songs schreiben, die auch anspruchsvollere Hörer zufriedenstellten. Mit guter Musik und interessanten Texten ein breiteres Publikum anzusprechen, scheint heutzutage kaum mehr möglich. Das liegt leider auch am „Publikum“. Gleiches gilt aber auch für die Filmbranche. Was will man mit einer Zielgruppe, die schon aufjault, wenn der Film älter wie 10 Jahre ist.
Also mir ist wichtig, dass ein Song einen guten Refrain hat, gut aufgebaut ist (am besten mit einer überraschenden Wendung), eine natürliche und vielfältige Instrumentierung hat und sich deshalb auch lange anhören lässt. Ich höre mittlerweile nur noch Radio Paradise im Internet (liegt voll auf meiner Wellenlänge) und im Auto mogle ich mich so durch die Sender. Teilweise muss ich sogar von Nachrichtensendern wegschalten bei dem Mist der hier verzapft wird. Immer die gleichen gesellschaftsrelevanten Themen mit den bekannten blödsinnigen Aussagen. Sorry, bin dann mal weg. 
MfG
PBE
Tord Gustavsen fasziniert mich. So etwas Ruhiges unglaublich, hier unterstützt durch eine Vokalistin aus Afghanistan.
Linn is pure and real.
Die "Stones des Soul" weilen immer noch auf diesem Planeten. Und was die alten Herren, wenn auch in veränderter Besetzung, immer noch können, zeigen sie hier auf's trefflichste !
Sofort sind die Temptations der 1970er aus ihrer großen Zeit musikalisch wiedererkennbar, dies aber ohne "ewig gestrig" zu bleiben. Soll heißen, hier ist die Synthese aus old school und 21. Jahrhundert vollständig gelungen. In einer Weise, wie nur sehr selten anzutreffen. Dieses Album beweist, daß es eben doch möglich ist, sich musikalisch über ganze Generation treu zu bleiben, ohne verstaubt zu wirken oder sich gänzlich neuzeitlichen musikalischen Konventionen vollständig zu unterwerfen und somit alte Tugenden zu vergessen.
Auch Motown-Mitstreiter Smokey Robinson findet sich auf einem Track ein, was umso mehr Erinnerungen unter den wahren Soul-Aficionados weckt.
Das Album kommt mit umfangreichen Liner Notes von Barry Gordy und founding member Dr. Otis Williams daher, die interessante Einblicke in die Geschichte der Temptations liefern. Quasi die Diametralie dessen, was bei Streams heutzutage der Fall ist. So soll es sein !
Gerade wenn man bedenkt, daß die meisten neuen Mitglieder hier in der Originalbesetzung nicht präsent waren, ist das Endergebnis in seiner Qualität geradezu überragend.
Für mich als ECHTEN Soul-Aficionado wohl DAS Soul-Album des Jahres 2022 und eines der besten Genre-Werke der letzten Jahre. Ein Beweis dafür, daß es auch heute noch trotz all des Mistes in den Charts und im Streaming, wirklich hochwertige Musik mit Herz gibt.
Klanglich mußte ich nachbearbeiten, da deutlich TP-übersteuert wurde und man zeitgemäß den Tieftonbereich deutlich übertrieben hat. Dies korrigiert, ist der Klang sehr gut.
We are extremely amused. All thumbs up !
Ein Leben ohne GENELEC ist zwar möglich, aber sinnlos.
nunmehriges Goldohr ! ;-)
1968, also 2 Jahre vor "Bitches Brew", legte Miles Davis mit diesem Album einen der Grundsteine für die heraufziehende Fusion. Es war das letzte Album mit der vollen Besetzung von Miles' "Zweitem Quintett" in der Zusammenstellung ...
Wayne Shorter – tenor saxophone
Herbie Hancock – piano, electric piano
Ron Carter – bass, electric bass
Tony Williams – drums
Als Gast findet sich hier für einen Track auch George Benson ein.
"Intriguing, successful jams in many respects, but ... this is less visionary than its predecessor and feels like a transitional album – and, like many transitional albums, it's intriguing and frustrating in equal measures."
~ AllMusic.com ~
Hier die MFSL-Version aus dem Jahre 2016.
Für alle "Dynamik-Interessierten", die exakten Werte ...
Loudness : - 15.82 LUFS
Loudness Range : 9.40dB
Ein Leben ohne GENELEC ist zwar möglich, aber sinnlos.
nunmehriges Goldohr ! ;-)
Mal was anderes bei mir ...
Compilation aus dem Jahre 2009.
Der Tod von Maxi Jazz hat mich mal wieder auf Faithless gebracht.
Ein TP-Level von +3dBFS hätte aber nun nicht sein müssen.
Ein Leben ohne GENELEC ist zwar möglich, aber sinnlos.
nunmehriges Goldohr ! ;-)
Everything sounds better with Linn. Fan of British hi-fi.
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